Serie · 2021 — 2025 · 12 obras
Capas de lo invisible
Una superficie nunca cuenta toda la historia.
Gran parte de aquello que nos construye permanece fuera de la mirada.
Debajo de una pintura existen otras pinturas. Debajo de una piel existen cicatrices. Debajo de una identidad existen otras identidades anteriores. Debajo de una decisión hay recuerdos, pérdidas, aprendizajes y deseos.
Las obras de esta serie trabajan sobre esa frontera entre lo visible y lo oculto. Se construyen mediante capas sucesivas de pintura, empastes e incisiones. Algunas zonas desaparecen. Otras sobreviven. Algunas formas parecen emerger desde una profundidad difícil de identificar.
Cada capa modifica la anterior, pero nunca la elimina por completo.
Lo que emerge
En cada obra, algo atraviesa las capas.
Un círculo, una grieta, una corriente, una luz. La serie repite un mismo gesto: una presencia central que se abre paso a través de la materia. El empaste trabajado con espátula, las incisiones y el oro no decoran la superficie; señalan el lugar donde lo oculto empieza a hacerse visible.
El círculo dorado
Un umbral. Una presencia. Un instante de luz. Aquello que todavía no conocemos.
No tiene una única interpretación. Deja espacio para que quien mira proyecte su propia experiencia.
Obras de la serie
Técnica
Empaste, espátula, incisiones, superposición y erosión.
Lo que desaparece también permanece.
Regresar a la tierra
Qué queda cuando se retiran las capas: la tierra, el mineral, el origen.
Después de Capas de lo invisible, la pintura empieza a abandonar la superficie puramente pictórica. Llegan la arcilla, la cal, el polvo de mármol, la arena y los pigmentos minerales: materiales que tienen peso, memoria y su propio tiempo.
La materia ya no representa algo. Es parte del significado. Superficies que se agrietan, reaccionan y conservan la huella de su propio proceso, como un muro mediterráneo que ha envejecido bajo el sol.
Después de años rodeados de superficies perfectas, pantallas e imágenes filtradas, es una búsqueda deliberada de lo elemental. La grieta deja de ser un defecto: es información. La artista inicia algo; la materia responde.
Las primeras obras de la serie se mostrarán aquí cuando salgan del estudio. Si quieres verlas antes, suscríbete a Studio Letters.
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