Serie · 2021 — 2025 · 12 Werke

Schichten des Unsichtbaren

Eine Oberfläche erzählt nie die ganze Geschichte.

Caudal, Epifanía y Savia, de Ana López Berridy, sobre un muro encalado

Vieles von dem, was uns formt, bleibt dem Blick verborgen.

Unter einem Bild liegen andere Bilder. Unter der Haut liegen Narben. Unter einer Identität liegen frühere Identitäten. Unter einer Entscheidung liegen Erinnerungen, Verluste, Erfahrungen und Wünsche.

Die Werke dieser Serie arbeiten an jener Grenze zwischen Sichtbarem und Verborgenem. Sie entstehen aus aufeinanderfolgenden Farbschichten, Pastositäten und Einritzungen. Manche Bereiche verschwinden. Andere überdauern. Einige Formen scheinen aus einer schwer bestimmbaren Tiefe aufzutauchen.

Jede Schicht verändert die vorherige, löscht sie aber nie ganz aus.

Was hervortritt

In jedem Werk dringt etwas durch die Schichten.

Ein Kreis, ein Riss, eine Strömung, ein Licht. Die Serie wiederholt eine Geste: eine zentrale Präsenz, die sich ihren Weg durch die Materie bahnt. Der mit dem Spachtel aufgetragene Farbauftrag, die Einritzungen und das Gold schmücken die Oberfläche nicht; sie markieren den Ort, an dem das Verborgene sichtbar zu werden beginnt.

Der goldene Kreis

Eine Schwelle. Eine Präsenz. Ein Augenblick aus Licht. Das, was wir noch nicht kennen.

Er hat keine einzige Bedeutung. Er lässt Raum für die eigene Erfahrung der Betrachtenden.

Werke der Serie

Technik

Pastoser Auftrag, Spachtel, Einritzungen, Überlagerung und Erosion.

  • Acryl
  • Leinwand
  • Spachtel
  • Pastoser Auftrag
  • Einritzungen
  • Goldpigment
  • Metallpigmente

Was verschwindet, bleibt auch.

Nächste Serie · In Arbeit

Rückkehr zur Erde

Was bleibt, wenn die Schichten abgetragen sind: Erde, Mineral, Ursprung.

Nach Schichten des Unsichtbaren beginnt die Malerei, die rein malerische Oberfläche zu verlassen. Ton, Kalk, Marmormehl, Sand und Mineralpigmente kommen hinzu: Materialien mit Gewicht, Erinnerung und eigener Zeit.

Die Materie stellt nichts mehr dar. Sie ist Teil der Bedeutung. Oberflächen, die reißen, reagieren und die Spur ihres eigenen Entstehens bewahren, wie eine mediterrane Mauer, die unter der Sonne gealtert ist.

Nach Jahren umgeben von perfekten Oberflächen, Bildschirmen und gefilterten Bildern ist es eine bewusste Suche nach dem Elementaren. Der Riss ist kein Makel mehr: Er ist Information. Die Künstlerin beginnt etwas; die Materie antwortet.

Materialien

  • Tonpulver
  • Kalk
  • Marmormehl
  • Sand
  • Natürliche Erden
  • Pigmente
  • Mineralische Füllstoffe
  • Holztafel

Farbpalette

Kreide
Knochen
Sand
Ton
Terrakotta
Taupe
Oliv
Stein
Grau
Beige
  • Erde
  • Ursprung
  • Unvollkommenheit
  • Stille
  • Das Wesentliche

Die ersten Werke der Serie werden hier gezeigt, sobald sie das Atelier verlassen. Wer sie zuerst sehen möchte, abonniert die Studio Letters.

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